5月23日，“心无藩篱——顾迎庆人物画展”将在杭州西湖边湖畔居旁的芸廷小坐开幕。

　　顾迎庆，中国美术学院教授、著名人物画家。印象中，顾迎庆极少办展览。这次展出的20余幅作品，并非都是近作。

　　布展时，钱报记者前去探访，一进展厅，视线被一大块明亮的黄色吸引：穿着紫色吊带裙的女子在椅上坐着，手臂慵懒地支在桌上，身后是被风吹起的黄色窗帘。

　　这是顾迎庆15年前的作品，但画面中的那股“新鲜味”却让人误以为它才刚刚诞生。这里说的“新鲜”，并不是画作的保存状态，而是它不曾减弱的生气与张力。

　　20多年前，顾迎庆第一次到欧洲看画，大受震撼：“羡慕，色彩在西方，已经到了我们望尘莫及的程度。”

　　那中国画的画家能怎么办？

　　画呗。他回来想了很久：“老老实实画中国画，才是唯一的出路。”

　　女性之美

　　穷尽一生都画不完

　　顾迎庆画了几十年女人。

　　用他的话来说，他的眼睛自带射线：眼前的女人，他一眼就能看到她没穿衣服的样子。这话女孩子一听就想跑，但却的的确确是真话——要是没这个本事，又怎么能画得好女人呢？

　　他也不回避被贴上“画女人”的标签，这又有什么不好？

　　因为，他确确实实是“痴迷女性之美，几十年如一日不厌倦”。在他看来，笔有穷，意无尽，女性的美不仅在外形，还关乎精神、气质、意趣，一个画家穷尽一生也表现不完。

　　所以，作为一个男画家，他决意要把一生的才气都用在描绘世界的另一半上。

　　在中国画家中，顾迎庆又是玩色彩的高手，你甚至会常常疑惑他画中的色彩并不来自东方。但整体地看他的作品，依然是中国味——这种中国味并不源于中国画惯用的程式，而是气质与感觉。

　　问他，究竟是倾向于东方还是西方？他想都没想：“只要是好的，不管古今中外，都要。”

　　笔墨与线条——无论是在扬州画院积累了五六年的笔墨功夫，还是考入浙江美院（现为中国美术学院）后在国画系的学习，这都是他所在乎的；色彩与形式——上世纪90年代，顾迎庆几乎游遍了欧美的美术馆博物馆，回来后，又一头扎进中国的壁画、石刻。

　　这次展出的《汉风雅韵》，他要一份古意，画面倾心于欧洲维也纳分离派的风格，如克里姆特、席勒等画家，变立体为平面装饰，同时又不被西画左右，将书法、壁画、帛画、画像石等元素运用其中，让画作充满强烈的东方意味。

　　他甚至还在画中加入了丝绸的编织感，色彩之上那些细细的、纵横交错的线条，为画面增加了一份迷离感。

《汉风雅韵》

　　老老实实画中国画

　　是唯一出路

　　顾迎庆认为：“老老实实地画中国画，才是唯一的出路。”但怎么画，今天的画家可以更大胆。

　　比如展览中的《傣族姑娘》，跳跃的红色、黄色和墨绿，是如此鲜亮，好像还带着烈日的温度。这些画或许会让你联想到西方野兽派画家马蒂斯的色彩，或是高更笔下原始的塔希提岛。

　　顾迎庆说，画画是有感而发，将感觉积累到不得不画的地步，“我的性灵中每每会有一种沉睡的东西突然甦醒，一时吻合了我的某种想象。那是新的生命的萌动，一种创造的诱惑。”

　　正是这种“萌动”，让他找到了《傣族姑娘》的红色皮肤。

　　这红色，他憋了很久。他常跑去西双版纳，每去一次，高原炽热的阳光就会令他脱一层皮。“终于有那么一天，我觉得只有给她这红色皮肤，才能征服我，令我踏实。”

　　每一种表达的背后，都需要画家源源不断的创造力。顾迎庆说，翻翻西方艺术史，杰出的大师大部分在二十几岁已崭露头角，是什么样的源动力支撑着他们画画？“是自那时开始，就不曾失去的能把世界吞没的创造力与生命力。”

　　此次展览到6月13日结束。