近期，首届中国青少年雕塑大展获奖名单公布，一名学习平面设计的年轻人凭借木雕作品《望》，从6869件投稿作品中脱颖而出，斩获最佳作品奖，作品被中国雕塑博物馆永久收藏。这个年轻人是杭州美术职业学校15届平面设计班的陈翔宇，在他看来，自己作为跨专业参赛者拿到这个奖项，离不开师傅的指导。陈翔宇的这位师傅，不是他的专业老师，但却教授于他雕塑技艺。这位师傅就是杭州美术职业学校绘画专业教师陈浩伟。

从学校上课到拜师学艺，跨专业的“双陈”师徒因雕塑结缘。在传艺过程中，陈浩伟是专业与生活上的严师益友，而在日常教学中，陈浩伟又是一位独具慧眼、鼓励学生敢于圆“美梦”的班主任。

从二维到三维，跨专业尝试木雕创作，学徒制传艺的新尝试

陈浩伟和陈翔宇这对师生的特殊之处，在于他们的师徒关系，这在学校环境中比较少见。但陈浩伟认为，在职高学校，学徒制是一种更理想的新教学方式。“对学艺来说，言传身教的师徒关系会更理想，所以职高学校里从师学艺，可能专业学习上效果更好。”

陈浩伟说，不少人有意向他拜师，但他都回绝了。“因为机缘，陈翔宇做了我的第一个徒弟。”陈浩伟是中国美术学院雕塑专业硕士，在杭州美术职业学校附近有一间工作室，专门进行雕塑创作。陈浩伟说，中学阶段鲜少有学校开设雕塑课，因为学习难度大，需要较强的动手能力和吃苦耐劳的精神。

在学校，陈浩伟主要教授绘画专业，见到陈翔宇对雕塑真的很感兴趣，他才决定收徒传艺。“他身上有很多现在学生少有的品行，极能吃苦耐劳、节俭谦卑，对物质要求极低，但向往精神世界的充实，有像海绵一样的求知欲。”

近一年的相处时间，“双陈”师徒一直形影不离，除了传授技艺，陈浩伟也是生活中的良师。“我一个人在杭州，都是师傅在照顾我，平时还教我买菜、烧饭。虽然学艺的时候，我挺怕他发火，但他其实很关心我。”陈翔宇说。

在工作室耳濡目染，陈翔宇也跃跃欲试，“想自己做些东西”。当时陈翔宇升高三，需要完成一件毕业设计，陈浩伟鼓励他，不一定非要平面设计类，也可以尝试雕塑。于是，陈翔宇开始雕琢自己的第一件木雕作品《望》。

“我本来看师傅创作，感觉雕塑很简单，但是自己上手做以后发现，从平面到立体有很大差别，比如对形体的把握，控制用刀的方向还有力度。”期间，陈翔宇用坏了好几把刀，还被师傅训了好几次，“他比较内向，不善言辞，没领悟也不会问，我以为他懂了，结果做出来发现根本没懂，就经常被我‘骂’。”

从捏泥稿到雕粗坯，再到进一步打磨，陈翔宇用两个月的时间，断断续续完成了第一件作品——《望》。这是一组木雕，老鼠与猫，相视莫逆，和平相处，关照彼此，依依相望。 “木头的生命感，坚韧且温和。造型处理简洁概括、婉转流畅，形象生动有趣，木纹处理很出彩，很好地利用了材料的美感。”陈浩伟评价道。

作品完成后，就被一位朋友看中要买，毕业展后陈浩伟便鼓励徒弟参赛，在今年8月举行的首届中国青少年雕塑大展中拿到了最佳作品奖。作为非科班出身的雕塑爱好者，陈翔宇的首件作品就得到了权威肯定，师徒都认为这并非天赋使然。

师傅陈浩伟说，“所谓的天赋、灵感，都来自于辛苦的劳作过程。陈翔宇现在在工作室，一边创作一边做助手，长期的观摩和操作，他才能进行创作。” 现在，陈翔宇在浙江商业职业技术学院上学，主要学习视觉传播与制作，对于获奖他也很谦虚，“从平面设计到立体雕塑，二维到三维，跨度其实挺大的，我学习木雕时间并不长，还处于模仿学习的阶段。这次大赛算是对我的一个认可吧，但我还得继续向师傅学习。”